7月底的一个周末，上海二月广告的办公楼里，聚集了70多人。这个周末反复听到生日快乐歌，有家饭店有人一次性订了70多份外卖，这个周末好像很热闹。后来，才知道，那个周末，上海二月广告在拍摄自己的宣传片，而且使用一镜到底的拍摄方式，也就是电影学上的长镜头。

“长镜头”不仅是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。如果没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控。运动长镜头是一门很高深的技术活，需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合。当然，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。

长镜头也并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。而杜琪峰凭借《大事件》的开头 7分钟的长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。导演抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更加自然！

你是否还记得那些经典的长镜头电影？曾经他们的出现成为电影史上的奇迹，开创了影像另一种奇妙的表现方式。并且延续到现在，在不同的影视作品中出现。

根据著名案件改编的《夺魂索》，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！

整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

长镜头的一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。这也是二月广告宣传片最终选择使用长镜头的原因：展现二月广告各部门相互协作的日常工作状态。当然，也是对导演和摄影师实力的展现。

经过前期创意和技术尝试之后，周六经历了一天的反复彩排。彩排对于二月员工来说比较轻松，只要在自己的岗位上做平日的工作，但对摄影师就比较辛苦，身穿铁甲战士外骨骼,手持三轴陀螺仪稳定器和大疆如影，一遍彩排下来，已经满头大汗。而首次彩排大家的默契度不高，也导致一个镜头反复几遍彩排。真的是超累的。当中不易实在不是三言两语就可以说清楚的。不过，我们还是先看看二月广告宣传片一镜到底的效果如何吧，这只是一稿哦。